Les Deseo Felices Fiestas y un Feliz Año Nuevo!!!

Espero que el 2009 les traiga Paz, Esperanza y Felicidad al lado de sus Familiares y Amigos.

Son mis más sinceros Deseos.

I wish you Happy Holidays and a Happy New Year!!!

I hope the next year brings you Peace, Hope and Happiness with your family and friends.

My best wishes.

Carlos Barberena 

 Visit carlosbarberena.com 

Artists from the United States, Mexico and Canada have formed a grassroots collaboration to create artwork to spread awareness of the Security and Prosperity Partnership (SPP), what the Bush administration calls "NAFTA-PLUS", an umbrella for some 300 joint corporate and government initiatives affecting all three countries. This artwork is included in: Pipelines and Borderlines a tri-national political print portfolio that will be on exhibit at the Oak Park Public Library from October 2 through October 30, with a reception on Sunday, October 12th from 2 to 5:30 p.m. A talk by one of the artists, René Arceo, will be presented that day at 4 p.m.  

"Sed en lo Profundo" (Deep Thirst) by Gabriel Trinidad. 

The curator of this project is printmaker, Beverly Keys, a member of Expressions Graphics in Oak Park and an artist with a passion for politics. One afternoon, while listening to her favorite public radio show, her interest was piqued. She learned that the SPP was formed in 2005 when the presidents of the United States and Mexico and the prime minister of Canada met at the behest of 30 corporations (10 from each country). They formed a covert partnership and set an agenda free of any public input.

“They claim this agenda would expand economic opportunities for the people of North America, but these initiatives adversely affect the public health, labor relations, environment and other dimensions of the lives of everyone living on this continent! ” exclaims Keys. “And democracy is at stake here!”

Motivated by passion, Keys recruited 19 artists from the three countries, many who are also members of Expressions Graphics.  Keys asked each to create a print edition focusing on two of the initiatives that she found of particular threat to global health and human rights. One is the Oil Sands Project, the largest surface mining operation in the world. A pipeline, starting in Alberta, Canada, will run mostly to US refineries, including the local British Petroleum (BP) refinery in Whiting Indiana. This could threaten the health of millions of people that depend on Lake Michigan for drinking water. The amount of ammonia released into the lake will increase three fold, which would mean dumping an average of 3822 lbs of ammonia per day.

"Lucha por el Petróleo" by Nicolás De Jesús. 

The second initiative is an Automated Targeting System that integrates the United States “no-fly” list into a single North American database. This system assigns every person flying in and out of the United States a risk assessment score. The system is based on government databases that are full of errors. The list includes preschoolers and one U.S. Senator. Furthermore, no one has access to find out what their score is or any right to challenge it.

The result of the artists’ efforts is 35 portfolios consisting of 21 political prints (two of the artists created two prints) that will travel to different venues throughout North America.  The first exhibitions will be presented at the Oak Park Public Library in Illinois and in Acapulco Mexico. The following exhibition is scheduled in early 2009 at Alberta Printmakers in Calgary.

One of the participating U.S. artists, René Arceo, will give a talk at the exhibit’s opening reception about the history of printmaking and politics in Mexico. Arceo is an internationally exhibited artist with solo shows in France, Mexico, Poland and the U.S. to his credit. He also has extensive curatorial experience and advised Keys on this project.

 "Water Water" by Heather Huston.

The artists in the portfolio are: René Arceo, Marnie Blair, Nicolás De Jesús, Javier Lara Diaz, Steve Fisher, Carol Friedle, Baltazar Godoy, Heather Huston, Beverly Keys, Eveline Kolijn, Jeff Abbey Maldonado, Jesús Orlando Martinez, Michael McGovern, Laura Myntti, MaryEllen Ponsford, Janet Schill, Gabriel Trinidad,Victor Juarez Vasquez and John Weber.

Robert Rauschenberg (Robert Milton Ernest Rauschenberg) nació el 22 de Octubre de 1925 en Port Arthur, Texas y murió a los 82 años de edad el 12 de Mayo del 2008 en Captiva Island, Florida.

Rauschenberg fue un artista estadounidense que alcanzo notoriedad en los 50s por su transición del Expresionismo Abstracto al Pop Art, Artistas como Roy Lichtenstein y Andy Warhol lo reconocieron como el padre de Pop Art.

Rauschenberg estudio en The Kansas City Art Institute y en la Académie Julian en Paris Francia, entre 1949 y 1952 Rauschenberg estudio en The Arts Students League of New York, donde conoció a Knox Martin y a Cy Twombly. En el verano de 1950 Rauschenberg se caso con la pintora Susan Weil.

En 1952 Rauschenberg empieza sus series de “Black Paintings” y “Red Paintings”, en estas series Rauschenberg combina grandes areas de brochazos expresionistas con collage y objetos encontrados que adhiere a la tela. Rauschenberg tenia la tendencia de recoger los deshechos que a el le interesaban de las calles de New York y los llevaba a su estudio para utilizarlos en sus obras. Estas series también conocidas como: “Combine Paintings” (pintura y escultura) sirvió de inspiración y estimulo a una generación de artistas que buscaban otras alternativas a las técnicas artísticas tradicionales.

En 1953, Rauschenberg enmudeció al medio artístico al borrar un dibujo realizado por de Kooning.

En 1962, Rauschenberg empezó a incorporar en sus pinturas además de los objetos encontrados, imágenes fotográficas encontradas, las cuales transfería al lienzo por procesos serigráficos.

En 1964 Rauschenberg fue el primer artista estadounidense en ganar el Gran Premio en la Bienal de Venecia.

En 1984, Rauschenberg anuncia su proyecto Rauschenberg Overseas Interchange (ROCI) en las Naciones Unidas. Este proyecto culminaría en siete años y consistiría en promover “el entendimiento y la paz mundial” a través de 10 países: México, Chile, Venezuela, Beijing, Lhasa (Tibet), Japón, Cuba, Unión Soviética, Berlín y Malasia en cuales el dejo una obra de arte, Rauschenberg fue influenciado por las culturas de los países que visito y produjo  pinturas, dibujos, fotografías, ensamblajes y multimedia inspirado por sus alrededores, esta serie de obras es considerada como algunas de las mas fuertes en su carrera. El proyecto ROCI fue respaldado por The National Gallery en Washington DC. Y fue presentado en 1991.

Además de las pinturas y esculturas que produjo a lo largo de su carrera, Rauschenberg hizo significantes contribuciones a la grafica y al Perfomance o Acciones.

Robert Rauschenberg vivió y trabajo en la ciudad de New York y en Captiva Island en Florida hasta el día de su fallecimiento.

"The artist's job is to be a witness to his time in history."

Tenemos la enorme satisfacción de invitarle a ser parte de una actividad
sin precedentes en nuestro país y en la región:

Numerosas y numerosos artistas de distintas disciplinas se han unido para con su arte expresar una sentida demanda:

LA DESPENALIZACIÓN DEL ABORTO EN NICARAGUA en la EXPO 100

Empezó con la iniciativa del grupo Estrago unos meses atrás.

A ellas y ellos, nos hemos sumado otras que hemos levantado esta bandera desde la salud y la acción social, como CISAS.

HOY ESTAMOS LISTAS Y LISTOS PARA COMPARTIR LOS FRUTOS CON LA INAUGURACIÓN DE LA EXPO 100

DEL 8 AL 28 DE MAYO

EN CISAS
De Aval Card, 75 vs. abajo, Barrio Bolonia

Exhibición abierta para todo el público
De lunes a viernes - 9:00am a 4:00pm

Les invitamos también a leer los artículos publicados en el nuevo diario:

El Nuevo Diario: Exposición 100 y el derecho a disentir
El jueves 8 de mayo se inaugura en Managua una exposición de artes visuales organizada por la revista Estrago y el Ejército Videoasta de América Latina (EVIL), en la que se apreciarán 100 obras de autores de Centroamérica, Europa, China y Estados Unidos. mas...

El Nuevo Diario: Casi 100 artistas - Arte por la despenalización del aborto
Más de setenta artistas nacionales y extranjeros de diferentes disciplinas se unieron a la Expo100. Esta exposición de arte pretende llamar la atención y hacer conciencia de la necesidad de despenalizar el aborto terapéutico, afirmó Ana Quiroz, Directora del Centro de Información y Servicios de Asesoría en Salud (Cisas). mas...

Hace algunos días llegué a Caracas invitado por el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES), a participar en el III Encuentro Mundial de Arte Corporal, un Mega-Proyecto que logró reunir a mas de 28 artistas extranjeros provenientes de 16 países (Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Guatemala, Holanda, Italia, México, Nicaragua, República Dominicana y Uruguay) y a mas de 200 artistas Venezolanos, teniendo como eje central para el encuentro la utilización del cuerpo como soporte o el cuerpo como temática dentro de los procesos creativos de nuestra contemporaneidad, así pues se presentaron propuestas de acción visual, sonora, cuerpos pintados , tatuajes, modificaciones corporales, suspensiones, piercings, intervenciones fotográficas en espacios públicos, video-arte, esculturas, moda, conferencias, talleres entre otros.

Kavadi de Ego Kornus (Holanda).

En La Mira de Karla Solano. (foto Karla Solano)

La inauguración del III Encuentro Mundial de Arte Corporal se realizó el pasado 07 de Septiembre, a las 7:30 p.m. en la Sala Ríos Reina del Teatro Teresa Carreño; con la proyección del video-arte “Bésame” de la Costarricense Karla Solano se dio por inaugurado el encuentro, acto seguido: el Ministro del Poder Popular para la Cultura Francisco Sesto dirigió unas breves palabras al público: “Queremos que nuestros artistas dialoguen con el mundo y que los del mundo vengan acá a todo el país”, manifestó el ministro Sesto. Esto apenas empezaba, luego la noche estuvo llena de performances, cuerpos pintados, suspensiones, acciones sonoras e intervenciones artísticas dentro y fuera del Teatro Teresa Carreño, algunas de las acciones que se dieron cita esa noche fueron: Ignora Ncia, de Héctor Barbone (Uruguay) y Lorena Orozco (México); Con Velos y Ataduras, de Gastón Ugalde (Bolivia); Transvestir de Unamika London Arts Collective (España); la Suspensión a cargo de Ego Kornus (Holanda); las esculturas textiles de María Ezcurra (Argentina-México); las acciones de María Adela Díaz (Guatemala); la “miss” de la Dominicana Sayuri Guzmán; Rachel Hoffman (Estados Unidos); cuerpos pintados a cargo del colectivo de artistas Venezolanos dirigidos por Julio Quijano (Uruguay); Hube Salamanca (Chile); asimismo las propuestas de intervenciones fotográficas de Carlos Barberena (Nicaragua) y Karla Solano (Costa Rica), entre otros.

En este evento no solo Caracas se vio invadida por un sinfín de actividades culturales sino también los 24 estados de la Republica Bolivariana de Venezuela, así pues en los días siguientes a la inauguración todos los artistas participantes empezamos a viajar al interior del país presentando nuestras propuestas en Galerías, Teatros, Museos, Centros Culturales, Plazas Públicas, Centros Comerciales, Calles, etc., participando en conferencias y talleres en los diferentes estados del país. Fueron días intensos, llenos de intercambio entre artistas Venezolanos y Extranjeros y por supuesto con el pueblo Venezolano, acá fui conociendo a viejos amigos, “conociendo”, pues porque ya hacia tiempo que me había familiarizado con las propuestas de algunos de ellos, así que por estos lares me encontré con varios amigos-artistas: Karla Solano de Costa Rica; Sayuri Guzmán y Caryana Castillo de República Dominicana; Sandra Monterroso y María Adela Díaz de Guatemala; Hube Salamanca de Chile; Rachel Hoffman de los Estados Unidos; Jaime Barragán de Colombia; Héctor Barbone y Horacio Veneziano de Uruguay; Carlos Salazar, Adriana Antúnez, Julián Higuerey, Pedro Pez, Antonieta Sosa, Nancy Urosa y Ana Alenso de Venezuela; María Ezcurra, Lorena Orozco y Pancho López de México; y muchos mas… Además con Pancho López varios artistas tuvimos la fortuna de participar en un taller de Performance que impartió en el Centro Cultural La Estancia en Caracas; este Taller además de la experiencia y el aprendizaje nos abrió las puertas a futuros proyectos e intercambios. 

Así pues de la noche a la mañana me encontré compartiendo con todos ellos las delicias gastronomicas de este gran país, gustosas conversaciones de arte entre arepas, cachapas, hervidos de gallinas, asopados, batidos de parchita o fresa y una que otra limonada frappe o una sobredosis de marroncitos (café con leche) y de vez en cuando, unas azules o preferiblemente verdes en las prohibidas reuniones mixtas (faltaba mas).

Ahí les dejo la “Piedra”… Por ahora!!!

Carlos Barberena
por MOka

ArtStudio Magazine

En tiempos donde la indiferencia y el individualismo invaden al ser humano surge Carlos Barberena (1972), artista plástico de origen nicaragüense, un hombre sensible a su entorno.

Para Carlos la misión de un artista es comunicar, y esto le motiva a expresar lo que siente y ha vivido. Desde pequeño la vida no le ha sonreído a cabalidad, si bien tuvo una infancia feliz, la muerte de su padre cuando el tenía 6 meses marcó su futuro, fue esta quizás la primera vez que se enfrentó cara a cara con el dolor.